Free Chat | 製冷剂 x Cephalosis

Cephalosis是来自昆明的二人Coldwave组合，上个月他们释出第二张专辑《Spring Styx》，Cephalosis对于李皓，小胡二人算不上一种明确的表达，在追寻风格本身的探索之外，他们更强调生活外的直觉和灵感，而这是这种直接的情绪让表达变得更加立体深邃。

《Spring Styx》，Cephalosis的新专辑听起来冷峻、锋利、黑暗，跟春天似乎完全没有联系，跟手上清丽可人的实体也好像有些格格不入，但在完整听完专辑后愈加觉得“春天冥河”和视觉如此精妙，春寒的料峭感让你坠入他们沉默、阴郁之中，厚重而激烈的碰撞又带来另一番风味。与上一张专辑相比，这次的内容更加丰富，玩了后工业气质更重的电子，在声音游戏中勾勒出他们虚拟的宏大世界。

Cephalosis正不断探索自己的道路，这张专辑他们继续保留着Cephalosis的独特气质，和他们“剑”的标志一样，生生地划出一道自己的边界，以一种犀利而自我的态度继续带给听众惊喜。

Q1：首先祝贺新专辑发布，这是Cephalosis第二次进行正式录音，相比于《Voluntary Ambition》录制专辑时有什么变化和新体验吗？

李皓：这张专辑都是自己在家里弄出来的，电脑创作和制作，自己录人声和合成器，最后交给李平做了母带。变化就是没那么正式了，自己弄也知道了很多混音制作上的知识。

小胡：100%宅录。

Q2：在实体CD的封底，歌词本，mv甚至是固有缺陷的logo都是剑的图样让人联想起Xiu Xiu的那张《Angel Guts：Red Classroom》的专辑封面，想问问有何含义？在创作上是不是有受其影响？

李皓：都是巧合，我连Xiu xiu都没怎么听过。剑的logo首先是帅气，然后看着它能让我坚定自己。

小胡：纯属偶然～我们只是喜欢剑这个元素，神秘又象征勇气，很容易被大家记住。

Q3：你们曾写到这张专辑的灵感来自：“黑泽明为主的日式电影“木制”配乐、少量的北欧“中二”黑金属、耶路撒冷、对彼岸世界的弃绝”，能详细聊聊吗？

李皓：这些灵感其实也就是2019年我在看在听的东西。我喜欢日本老电影的配乐，简单木头的声音也会变得很有情感、很激烈、很神秘；也听了一些北欧黑金属，我惊愕于他们的言行，确实吸引了我。黑金属音乐是对“伪善”最好的反击。说到“耶路撒冷”是因为我喜欢这四个字，其次是指代我去年看的好多关于圣经、耶稣这些关于基督教的东西，我喜欢圣经故事，纯粹的故事，抛开神、信仰和救赎，苦难在其中确实发生，那些正在遭遇苦难的人也许这就是他的一生，对我来说付出行动比祷告更重要，这也许就是“对彼岸的弃绝”吧。

Q4：相比上一张专辑，新专辑更加冷峻、更加干脆，说说你们两位这张专辑里分别最喜欢的歌曲和理由吧？

李皓：我现在喜欢At This Speed，因为一开始做的时候我也没想到结果是这样——一首严肃激进的国歌式的进行曲，显的有点不近人情或许还有点虚张声势吧。我对它还有一点新鲜感。

小胡：《Up The Hill》，这首歌画面感极强，既负能量又燃。另外再推荐《Edge Of Blade》，因为是我唱的。

Q5：在专辑的设计上呢？春天冥河的意象在实体上更偏向清丽之感，和其中音乐对比强烈，平时你们会喜欢什么样的美术风格？

李皓：这次的设计是我们自己做的，之前也没有太明确的方向，都是做着看。拍了水中的倒影就打算用了，做了很多版本，最后选了最普通简单的这个。然后发现第一张专辑封面也是水中的倒影。没有明确喜欢的美术风格，因为我也说不上来，平时喜欢看海报，国外电影的、演出的。喜欢冷静又异样的感觉。

小胡：平时会经常留意比较当代或者偏亚文化的美学和平面设计，尤其字体和排版、色彩和留白。封面和实体是李皓做的，他不喜欢设计感太强的设计，我们希望关于Cephalosis的一切都是朴素却带有异样，同时也延续了上张专辑封面的倒影元素。

Q6：在社交媒体上看到不少你们有意思的视频作品和图片，在视觉上你们有什么样的偏好吗？在制作vj时更喜欢什么风格的素材？

李皓：这些视频或图片能体现我们最大的偏好就是———所有都是只有我们两个人完成。在我们日常生活中经过的地方，不是你拍我，就是我拍你或者用支架放在旁边定时拍摄，没有任何其他人帮忙。我们没有太复杂的想法，物尽其用、力所能及吧，这样做下来也不会因为期望太高而失望。风格还是冷静又异样。

小胡：喜欢晴天在城市里骑车，公园是我们的素材库，波光粼粼的水面、破败的假山、大厦的倒影、常绿的植物……这些几乎组成了Cephalosis的视觉美学。之后会和朋友合作，尝试一些更新潮的视觉结合哈哈。

Q7：新专辑好似变得更加后工业，电子的部分也给冷潮丰富不少内核，你们是怎么看待如今Coldwave的发展？对你们所做音乐风格影响比较大的有哪些音乐人？

李皓：其实我们对Coldwave没那么热爱，只是借了这个标签。坚持做“原型”音乐，找到“正统”声音的想法都是错的。第二张专辑对Cephalosis影响大的是Vår、Lust for Youth以及他们的厂牌Posh Isolation、HTRK......还有俄罗斯的厂牌Perfect Aestheistics，工业厂牌Cold Spring......大概这些。现在又不一样了，只是没成型。

小胡：感觉这两年的Coldwave大部分还是中规中矩、大同小异吧，部分往工业靠近也是工业techno的方向。不过也有特别好听的曲目。对我们风格影响最大的是Lust For Youth和Vår，并且会一直是。

Q8：相比于Cephalosis，JH就显得更加电子，而且和上张相比电子部分也多了不少？未来Cephalosis的音乐会是什么样？会越来越接接近实验电子乐吗？

李皓：下一张Cephalosis会做一些好听的“歌谣”，简单的乐器演奏配合低沉的人声，有了一些雏形。实验电子类的也想做，大概是很激烈或许还能跳舞的音乐，不过还没付出行动。

小胡：嗯，现在几乎只听电子音乐，前几天还写了新歌，挺好听的哈哈～如果可以的话明年JH会活跃一点。明年的Cephalosis会有两个方向，可能会抒情可能是跳舞的，但不算实验电子，我们想要做更简单一点的音乐。

Q9：你们在选择场地时更加偏爱什么类型的场地？哪些城市、场地演出有过印象深刻的演出？

李皓：我们喜欢小一些、顶不是很高的演出场地。我们自己的原因，现场演的一直不是很满意。还在改进。希望印象深刻的演出和城市留给之后吧。

小胡：好多live house不给挪走架子鼓，这个挺困扰的，我们适合非常规live house，像杭州Loopy、北京fRUITYSPACE就很棒。今年还尝试了Club，效果不错，明年会多演一些。

Q10：同样也想问你们的厂牌固有缺陷接下来有哪些计划？

李皓：固有缺陷本来有带国外音乐人国内巡演的计划，但由于今年疫情原因没有实现。剩下的无非是分享音乐，我俩制作音乐发布这样。

小胡：如果2021全球疫情好转，固有缺陷会继续做海外艺人中国巡演。反之，还是以公众号运营为主，搞些派对活动～

Q11：能不能分享一下今年给你们留下深刻印象的专辑有哪些？

李皓： Autechre《SIGN》、Croatian Amor、 Eartheater《Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin》、Scandinavia Star《Two Autumn》、Grand River《Blink a Few Times to Clear Your Eyes》先这些。

小胡：厂牌YEAR0001的合集《RIFT One》、Eartheater的新专辑、oklou的《galore》……

PS：今年Lebanon Hanover的新专辑你们听了吗？想听听你们的感受。

李皓：旋律性更强，但鼓的音色没有以前酷了，还是更喜欢之前的。

小胡：一开始觉得没有惊喜，后来一次骑车的时候听才get到，LH的音乐很酷，同时还特别真情实感，我可以听很久。

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这张专辑强化了Cephalosis对于矛盾的理解， 更让人喜爱的是他们对自我音乐风格的坚定，听着他们在阴影中无情的鼓点，意想不到的和弦和堆满了情绪但克制的人声，再环顾那些越来越温情的音乐和拥挤的人群，让人忍不住感慨：太酷了。

製冷團隊

策划  |  小   姜

编辑  |  华   南

运营  |  大   头

美工  |  木   星

监制  |  阿   岭

摄像  |  小   夏

图源  @Cephalosis

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